一条特立独游的鱼

可能是对于女声特有的喜爱，同时也一直是R&B、Hip-Hop等强节奏音乐的拥趸，这使得涌现出一大批以电音舞曲、华丽摇滚为特色音乐魔女的这两年，让我有恰逢其时的满足感。而显然，现在用“有才”来形容一个成功的歌手已经有失偏颇了，在成熟的音乐工业运作下，任何一个成功的歌手都可以看作是一件处心积虑，承载多少幕后才智推手的完美商品，而他们的每一个都恰好满足了一个特定的音乐需求，后起之秀要么锦上添花，要么以独到角度切入细分市场，而老歌手如同iPhone 3GS到iPhone 4般要不断升级，才能稳固地位。

在这里，我特别选出几个我非常喜欢的女歌手，通过对她们的评价和分析，感受来自她们独有的摇曳。

lady Gaga

1986年出生的意大利人Lady Gaga，短短两三年时间，想必再也没有人会说她是一个“怪人”了。这个可以穿着用数十斤新鲜牛肉制成的“性感礼服裙”的出位“女生”（这个词用在Lady Gaga上还真是~），依然还很坚持在她的每一部MV里用手遮住左眼再打开，当然她的ICON更多是揭开了世界电音舞曲的流行幕布。

2008年首张专辑《The Fame》从名字就体现了“成名”的野心，当然这绝对是有备而来的信心，老板Akon以及同门Colby O’Donis的提携让Just Dance、Poker Face、Paparazzi等几乎专辑所有歌曲相继位于全球各榜单榜首。作为新人的首张专辑，这种成功的速度真的是很多音乐人看不懂了。

对于她的出道，我想起了周杰伦的出道故事，还是作词人的周杰伦有天和方文山聊天，说如果开创一种大家喜欢的音乐形式，一定可以很快赢得市场。当然，他们行动并且成功了，将欧美流行多年的R&B以及说唱结合中国风，用一种重节奏轻内容的形式打破了亚洲长久以来停滞不前的音乐市场。

Lady Gaga的出道切入点想必也是签下她的Akon一开始就想好的，欧美音乐从摇滚到嘻哈再到布鲁斯再到R&B、乡村，似乎所有的音乐形式都已经流行了一遍，难道要重头再来一次？不，要打破！

这里我需要插播一下艺术形式的演变，在1916年至1923年间的法国、德国和瑞士出现了一种新的艺术流派，他们的代表作就是画了两撇胡子的蒙娜妮莎，这就是以反美学、破坏一切为主题的达达主义，又称“无政府主义艺术”，而促使其诞生的正是残酷一战后“迷惘的一代”，战后的年轻人对于现实不满，对未来失望，于是“什么也不是，是虚无，是乌有”的达达主义诞生了。

达达主义的代表作《波兰骑士》

而在20世纪50年代的英国和美国，一种对于当时繁盛商业文明以及教条式虚伪艺术采用讽刺、破坏态度的艺术形式诞生了——波普艺术，又称“流行艺术”，这种直接借用市侩通俗的商业符号来表达自我情感的艺术形式，不同于破坏、无视的达达主义，将重复、借用、调侃作为了破坏的另一种巧妙的形式，更闪现出智慧的力量，而作为“新达达主义”的波普艺术所推崇的“流行、短暂、廉价、浮夸”有很好的安抚麻醉了二战后“垮掉的一代”。

波普艺术代表作《玛丽莲·梦露》

而我不知道是不是你也和我一样，从Lady Gaga节奏一出就忍不住摇头跳舞的音乐，那些包裹着性欲、酒精、死亡、爱情等“粗俗”主题，内容却相当浅薄的歌词以及出位到令人咋舌的透出中性风、强轮廓、混搭等“快时尚”概念，却又相当廉价浮夸的造型服饰……让你也感慨，难道“新波普艺术”已经来临？当然，我相信仅凭Lady Gaga可能并不能去掀开艺术历史的新一页，那不妨将这种冲击理解成为“后二战时代”依然迷惘、依然堕落的一代对于先辈的情感致敬与追思怀念。

如果说Lady Gaga挑战了旧有的审美标准，那么从另一个角度，Lady Gaga作为一种非常有效的传播介质，通过对80年代的浮夸俗艳与堕落，90年代随性叛逆与率真的元素不断模仿重复以及投射，以音乐时尚为切入点讨好迎合了80后、90后为主力的大众消费市场，又将这种廉价时尚极致化，去影响引导消费人群。于是，出现了一个很奇特的现象，Lady Gaga前一天穿过的某件打歌服，第二天你就可以在网店或者超级市场以很便宜的价格轻松买到，此时的Lady Gaga似乎更像是一个“快时尚”的模特，照着我这么活一定很酷！

Lady Gaga的米奇造型受到很多女孩的追捧和效仿

这并没有什么不好，不是吗？生命是自己的，生活是自己的，为什么要那么严肃认真呢？

让我们重新回到Lady Gaga本身，她的父亲是一个网络企业家，家境殷实，小时候就读于the Sacred Heart天主教学校，与时尚名媛Paris Hilton和Caroline Kennedy为校友，为了专注音乐，她从纽约大学辍学后在纽约的酒吧里表演，她吸毒她跳脱衣舞，她为了综艺节目里几美元的奖励在电视上吃垃圾，她给自己取了艺名“GaGa”，演变成后来的“Lady Gaga”，意为“狂热小姐”，可她依然只是为很多歌手写歌挣钱的助理之一。19岁时，她有幸被捧红众多歌手组合，Babyface最亲密的合作伙伴L. A. Reid签约，但签后三个月，为了L. A. Reid见上一面聊聊她的音乐想法，Lady Gaga3个月来几个小时几个小时地在他的办公室走廊等待着，但最终她一无所获的离开了。

Lady GaGa成名前的一张摇滚EP《Red and Blue》，那时还用的是原名Stefani Germanotta

后来她和以行为夸张为特色的表演艺术家Lady Starlight形成组合，在纽约进行舞台表演，人们对于她们这种火爆的表演瞠目结舌，以至于想进一步发展的Lady Gaga遇到无人赏识的瓶颈：唱片公司认为Lady Gaga表演太过戏剧化，而舞台剧公司又认为她流行。如果此时的Lady Gaga考虑转型，也许我们只能看到另一个平庸的歌手。在已有的电音基础上，Lady Gaga结合Queen乐队和David Bowie原有的华丽摇滚结合多种音乐形式以及随性变幻莫测的表演特色，逐步确定了自己的Gaga风格。

于是，在Akon的全力支持下，Lady Gaga以及身后从音乐到造型覆盖各个领域，平均年龄不到26岁的创意团队Haus of GaGa共同生产了第一个产品——The Fame，名望，一种可以被所有人感受到的属于自己的名望。所以无论是Just Dance还是Poker Face，强调都是一种自由自在的独立性，对于现实的蔑视和调侃不恰恰就是达达和波普的再一次表达吗？而2008年这些音乐初次登陆电台电视时，人们会说这闹哄哄的有什么好听的，但魔力就在于几次重复之后人们居然被这种旋律所吸引所着迷，我记得这就是目前人们对于“神曲”的定义之一——潜移默化的上瘾。

首张专辑就能声名鹊起的也只有Lady Gaga了，《The Fame》到目前都是一张商业上非常成功的的专辑

很难现象，红了3年的Lady Gaga居然正经只出了2张专辑，除了《The Fame》，就是2009年11月出版的新歌加精选专辑《The Fame: Monster》 ，但第一波主打歌Bad Romance，第二波主打歌Telephone以及直到2010年6月出版的第三波主打歌Alejandro，跨度长达半年却首首步步为营，Poker Face，Just Dance和Bad Romance三首单曲都创下了4百万收费下载量的纪录，而Bad Romance是YouTube首个破2亿观看次数的视频，Lady Gaga的在线网络视频在各大视频网站的点击量已经超过了10亿次，也成为世界上第一个在线视频点击量超过10亿次的音乐人。

Lady Gaga每一首都引发社会讨论和全球传唱，原因是多方面的：首先当今的舞曲要想成功，只要“编曲精致，鼓点强劲，节奏抢耳，朗朗上口”就能大火，Lady Gaga的每一首歌都是这样的经典代表，歌词浅显有共鸣，旋律琅琅上口，难怪全世界那么多人都会去点唱她的歌。其次，其幕后强大的团队在音乐推广上创意不断，往往一首音乐配合了大量的话题，使得我们想到Alejandro就能想到那个强暴的场面，想到Bad Romance就能想到那个僵尸舞蹈，将音乐视觉化的确是做到了登峰造极。最后这也和目前的美国音乐发行业态有关，歌手已经不大会攒到十首歌或以上出张专辑，为了更灵活的被市场接受，隔一段时间以单曲EP发行，再隔一段时间发行配套MV，接着发布下一波主打歌，新专辑的市场生命就被无限延长。

如果光听Lady Gaga，也许领略的精彩不足30%，强烈建议配合MV一起来看，你也会看到很多门道：

《Just Dance》：这是其首张专辑的首波主打歌，整个歌曲仿佛是一个喝醉酒的女孩在那里疯狂跳舞，恰好符合当前年轻人希望一切开心就好的心态，是啊，那就跳舞吧，用尽你最后的力量。整个MV中Lady Gaga的闪电眼妆给人留下深刻印象，成为众人模仿的时尚ICON，而1989年出生的Colby O’Donis为其配唱，其独特的嗓音使其成为Hip-Hop天王AKON的制定接班人，只是可惜目前还主要是为其他歌手配唱，期待他自己出专辑的那一天。还有就是MV中出现的超大录音机也是Lady Gaga在后面的MV（包括其他很多歌手的MV）中出现多次的道具，她小时候很爱对着录音机录自己唱的歌。

《Poker Face》：Poker face的中文解释是扑克脸，就是打扑克时脸上毫无表情，不露声色。这对于玩牌的人来说是很重要的，因为每个人都想猜测谁手里的牌好，谁手里的牌次。可是，要是你摆出一副扑克脸的话，谁也猜不出究竟你手里的牌怎么样。而这个含义被用在了Lady Gaga描述的一种对心爱的男生假装不动生色的可爱伎俩。MV中出现的两条花丹犬是Lady Gaga生活中养的宠物，可惜不幸去世了一条，使得在Bad Romance的MV里只出现了一条。

《Paparazzi》：是Lady Gaga首个类似微电影的MV，Paparazzi是意大利语蚊子的复数形式（事实上，50年代也真有一个叫Paparazzi的摄影师以出卖名人的隐私而出名，具体可以wiki），后引入香港因与Puppy（小狗）谐音，故翻译为“狗仔队”，故事是扮演处于混乱状态的初涉影坛的小明星的Lady Gaga和他的男友（由《真爱如血》等电视剧的主演Alexander Skarsgard扮演）亲热时被狗仔队偷拍，而显然男友是希望借小明星的曝光率而主动被拍，在争执中小明星摔下楼受伤，从此名气全无，男友也移情别恋，于是小明星整容后用毒药害死了前男友而成功复仇，小明星被拘捕时，重新享受到狗仔队的闪光灯，她很享受。事实上，MV拍摄期间真的出现了这样的事情，Lady Gaga因为不满男主演Alexander Skarsgard故意借她让狗仔队拍而将其打到流血，也有爆料说Alexander向媒体抱怨Lady Gaga太胖，对她毫无感觉，MV中的亲热戏其实也没有真正吻到。是否是配合做戏，就无从考证的。

《Bad Romance》：这同样是一部具有情节的MV，关于解释众说风云，不过大致是说一个纯情少女被绑架卖给了俄罗斯黑手党，女孩却用胸前的火枪将买了她的人给烧死了，Lady Gaga想借此表达强悍的女性精神。而最具看点的是MV中Lady Gaga更换的百套服装和鞋，这是由已经故去的知名设计师Alexander McQueen设计的，事实上Bad Romance首次曝光也是在Alexander McQueen的2010年春夏服裝秀上。MV中植入了大量广告，不过在我看来植入的都非常自然，也提升了品牌的高档感觉。

《Telephone》：这部是我非常喜欢的一部MV，剧情承接Paparazzi的入狱情节，后被其密友Bee救出，为了表示感谢，Lady Gaga决定帮Bee去报复对她不好的男友，用下了毒的蜂蜜杀死了男友也顺便毒死了整个餐厅的人。而歌曲的意思是一个女生接到一个她意识到是她男友的分手电话，于是故意装作很忙，信号不好，就是不让其男友说话。这和女孩对男人的恨也有相似的地方，不过是不是情节太火爆了。配置毒药那个桥段被处理成了美食节目，相当搞笑。而Beyonce在这个MV中的客串演出以及配唱都相当出彩，很多人说这个MV在描述一对拉拉联手报复男人，我倒觉得还是Lady Gaga经常表现的“女性的力量”。MV中殴打前出现了Lady Gaga妹妹的客串演出，整部MV有向昆丁的《末路狂花》致敬，连道具车也是电影中的pussywagon。而监狱被特别注明是“婊子监狱”，狱中犯人也多有模仿当前知名女星，应该是一个带有讽刺意味的彩蛋。

《Alejandro》：这部MV太火爆了，解释也是千奇百怪，其实对待Lady Gaga的MV要是认真你就输了，不过也有些好玩的花絮，首先这是为了纪念已经自杀的知名设计师Alexander McQueen，而MV中也有大量折射gay的情节，Lady Gaga也曾亲口说：这个MV是写给同性恋人们。尽管有大量宗教和军队元素，但可以看到MV刻意营造的压抑、牵绊的感觉，应该是在同性恋还不被接受的今天，希望所有找到真爱的同性恋人们，勇敢做自己。2010年6月8日，《Alejandro》MV在YouTube上线，一度造成网络堵塞。  而该MV中Lady Gaga在一组镜头中身着修女摸样的衣服将一串念珠吞下的镜头近来被很多人批评为对于宗教的亵渎，当红歌手Katy Perry也留言谴责Lady Gaga亵渎上帝，是低俗娱乐。

《Born This Way》：尽管这个被很多人称为是“做自己”的励志歌曲，但歌词其实还是在赞扬鼓励同性恋，正如歌中所唱：每个人都是为了赢得成就而诞生的，上帝创造的东西都是完美的，上帝之手没有瑕疵，自己有自己独特的美，要有自信，不要轻言放弃，要成为王者，不要成为累赘。

《Judas》：此次Lady Gaga再次挑战宗教，很有种。歌中将一个爱上了十恶不赦男人的女孩为了爱可以做傻瓜，可以原谅一切的勇气表达出来。MV中大量采用了基督教的圣经故事，用头发洗脚，本来深爱耶稣的Lady Gaga爱上了Judas（犹大），哪怕最后犹大背叛耶稣，她还是选择了爱情，选择了犹大。所以主题还是非常有点的：一个女孩爱上了一个男孩，无论这个男孩是个犯下了多大过错的人，即使上帝都不会原谅他，这个女孩依然爱他，并永远跟随他。